L’exposition propose une immersion sensible et progressive dans la création d’un film d’animation à travers le regard singulier de Lola Degove. En suivant son processus de travail, le public découvre les différentes étapes de fabrication d’une œuvre animée, depuis les premières esquisses jusqu’à la mise en mouvement, en passant par l’écriture, le dessin et le travail du son.

L’exposition invite à entrer dans l’univers intime et confiné de la réalisatrice, en prise directe avec les questionnements de sa génération. Son écriture et son esthétique, à la fois douces, hypersensibles, franches et authentiques, guident le parcours.

Au fil des salles, le public découvre comment Lola Degove construit ses récits à partir de fragments du réel : des tranches de vie oscillant entre comédie et drame, où les personnages féminins occupent une place centrale. Ancrées dans le présent, ces figures incarnent des expériences contemporaines, révélant avec finesse les dynamiques relationnelles — amitiés, liens familiaux, tensions invisibles — et les non-dits qui les traversent.

L’un des axes majeurs de l’exposition met en lumière son processus créatif hybride, à la frontière du documentaire et de la fiction. Si l’image est entièrement dessinée, façonnée avec simplicité et poésie, le son, quant à lui, s’inscrit dans une approche naturaliste. Ce contraste crée un lien direct avec le·la spectateur·ice, brouillant les limites entre réel et imaginaire et donnant à ses films une dimension à la fois intime et politique.

Des extraits, des planches originales, des carnets de recherches et des dispositifs immersifs permettent de comprendre comment naît un film d’animation et comment chaque choix — graphique, narratif ou sonore — participe à la construction du sens.

À travers ce parcours, l’exposition célèbre une jeune voix du cinéma d’animation contemporain et offre une réflexion sensible sur la manière dont nous mettons nos réflexions en mouvement.